Dayak Tattoos: Motifs and Philosophy

Lembayung senja senantiasa  punya cara tersendiri untuk memenjarakan ingatan manusia ke dalam labirin kenangan yang sunyi. Di bawah langit studio Republic Manufacturing Company, sebuah nama mentereng yang lebih akrab di telinga publik sebagai Remaco. Pada Mei tahun 1974 sebuah pemberontakan musikal yang sunyi namun agung dilahirkan ke dunia. 

Lewat tembang langgam keroncong bertajuk "Senja demi Senja" yang termaktub rapi dalam album legendaris Koes Plus Pop Keroncong Volume 1, Tonny Koeswoyo sebagai maestro utama kelompok ini sedang melukis sebuah ruang tunggu raksasa bagi jiwa-jiwa yang dirundung rindu mendalam. Namun, Murry memainkan drum yang meningkah lagu sendu nan syahdu itu mendendangkan sebuah senja. 

Baca "Kisah Sedih di Hari Minggu" sebagai Instrumen Melodi | Belajar Plus dari Murry (10)

Lagu ini bukan sebuah komposisi yang lahir dari kekosongan rasa, melainkan sebuah nomor pusaka bagi mereka yang menghargai ketegaran batin di tengah badai kehidupan. Ia menjelma menjadi sebuah tembang abadi. Tembang kenangan yang kerap dinyanyikan dalam kesunyian malam oleh para perenung. Atau mengisi riuhnya ruang karaoke oleh mereka yang ingin melepas penat, merayakan harmoni sejati antara kepedihan batin yang mengiris dan keteguhan iman yang tak kunjung padam.

Di sinilah kita menangkap jalinan rasa yang begitu pekat, sebuah titik temu estetika yang jarang terjadi dalam sejarah permusikan modern Indonesia. Ada kemurnian rasa keroncong asli yang kental dengan cengkok melankolis yang jujur, polos, dan bersahaja, membawa ingatan kita pada warisan luhur pesisir. Namun, kepedihan dalam lagu ini dinaikkan kelasnya menjadi sebuah kenestapaan eksistensial yang mendalam. Sebuah ratapan sunyi manusia kecil yang remuk redam oleh jarak dan waktu, namun memilih untuk tidak menyerah kalah pada nasib buruk. 

Baca "Ibu dan Lagunya" yang Bikin Malam Saya Ingat Mama | Belajar Plus dari Murry (9)

Di saat yang sama, penantian yang digambarkan dalam liriknya menggaungkan watak teguh seorang pendekar sejati di dunia persilatan yang legendaris. Bagaikan seorang pengembara rimba persilatan yang berdiri tegak menantang angin malam yang menusuk tulang di puncak bukit sunyi. Lagu merdu dari pita suara Tony ini menyimpan rapat gejolak kerinduannya di balik ketenangan jubah petualangannya yang berdebu.

Sunyi keroncong dalam dekapan senja

Mendengarkan "Senja demi Senja" seolah membawa kita pada sebuah perjalanan spiritual ke pedalaman batin manusia yang paling sunyi. Musik keroncong pada hakikatnya adalah suara dari masa lalu. Sebuah kidung kepasrahan yang lahir dari rahim akulturasi budaya yang panjang di bumi Nusantara. Ketika rumpun melodi ini disentuh oleh tangan dingin Koes Plus, ia tidak serta merta kehilangan kesakralannya. Justru yang terjadi adalah sebuah dialog budaya yang sangat intens. 

Lirik yang ditulis oleh Tonny Koeswoyo bukanlah susunan kata yang rumit. Tapi seuntai kalimat bersahaja yang langsung menusuk ke pusat kesadaran manusia akan arti kehilangan dan penantian. Keindahan ini tidak muncul secara instan. Ia merayap perlahan laksana kabut gunung yang turun menutup lembah di kala petang datang menjelang.

Dalam kacamata kehidupan yang lebih luas, penantian yang tersurat dalam syair lagu ini mencerminkan keteguhan batin manusia dalam menghadapi ketidakpastian jagat raya. Sering kali manusia modern merasa risau dan terasing ketika apa yang mereka harapkan tidak kunjung datang memenuhi garis waktu yang telah mereka tetapkan sendiri. 

Baca "Kisah Sedih di Hari Minggu" sebagai Instrumen Melodi | Belajar Plus dari Murry (10)

Kita hidup dalam zaman yang serba bergegas, di mana penantian dianggap sebagai sebuah kerugian ekonomi dan pemborosan energi yang sia-sia. Namun, tembang ini justru mengajak kita untuk melambatkan tempo kehidupan. Untuk sekejap duduk di beranda rumah. Dan menikmati proses menunggu itu sendiri sebagai bagian integral dari pematangan jiwa manusia. Menunggu bukan lagi sebuah penderitaan yang pasif, melainkan sebuah tindakan aktif untuk menjaga api harapan agar tetap menyala di tengah kegelapan malam yang kian pekat.

Keteguhan batin semacam ini mengingatkan kita pada laku prihatin para ksatria zaman dahulu yang rela bertapa di dalam gua yang gelap atau di bawah air terjun yang dingin demi mendapatkan wahyu sejati. Mereka tidak mengeluh atas sepinya waktu atau beratnya ujian yang harus ditempuh. Karena mereka tahu bahwa setiap detik penantian adalah tempaan berharga bagi pedang batin mereka. 

Begitu pula dengan penantian akan datangnya sang kekasih dalam tembang ini, ia dihadapi dengan sebuah sikap mental yang luhur, sebuah ketulusan yang murni tanpa pamrih yang menuntut balasan instan. Sikap inilah yang membuat lagu "Senja demi Senja" memiliki daya magis yang kuat. Yang mampu menyentuh lubuk hati siapa saja yang mendengarnya. Terlepas dari latar belakang generasi maupun kelas sosial mereka di tengah masyarakat.

Ketika ketukan modern meruntuhkan dinding tabu tradisi

Keunikan terbesar yang mendobrak pakem keroncong konvensional pada lagu ini terletak secara penuh pada personal style drum Murry. Kita harus melihat konteks sejarah musik Indonesia pada era awal tahun tujuh puluhan untuk memahami betapa revolusionernya apa yang dilakukan oleh Murry saat itu.

Dalam pakem keroncong asli yang disucikan oleh para maestro konvensional. Denyut irama sepenuhnya dikendalikan oleh anyaman alat musik petik tradisional laksana cak, cuk, cello, dan sesekali dibantu oleh ketukan tipis dari kulit ketipung.

Kehadiran perangkat drum modern yang bising dan agresif di era itu secara otomatis dianggap sebagai sebuah tabu yang dapat merusak keindahan estetika keroncong yang halus dan anggun. Keroncong adalah musik ruang tamu yang santun, sedangkan drum adalah representasi dari panggung rock yang liar dan penuh pemberontakan di jalanan.

Cincin Bermata Biru yang Bikin Haru | Belajar Plus dari Murry (7)

Namun, Murry bukanlah seorang penabuh drum yang semata-mata mencari sensasi atau ingin memamerkan teknik pukulan yang rumit di depan publik. Ia adalah seorang pemikir musikal yang memiliki kepekaan insting luar biasa terhadap ruang kosong dalam sebuah komposisi lagu. Ia mengeksekusi aransemen pop keroncong ini secara tidak lazim namun sangat brilian dari sudut pandang estetika modern.

Kehadiran rentak drum Murry mengajarkan kepada kita sebuah filosofi kehidupan yang sangat mendalam mengenai kewajiban moral untuk selalu memberikan nilai tambah di mana pun kita berada. Bahkan dalam situasi yang paling tidak menguntungkan atau dalam posisi yang secara tradisional dianggap tidak memiliki ruang untuk berekspresi secara bebas.

Gebukan Murry tetap tegap, mantap, dan berkarakter keras, menunjukkan jati dirinya sebagai seorang drummer pop rock sejati yang disegani. Akan tetapi, ia memperlakukan kit drum modernnya dengan cara yang sangat kontekstual. Seolah-olah ia sedang menabuh gendang Jawa yang dinamis dan penuh perasaan dalam sebuah pertunjukan wayang kulit di pedesaan. Ia tahu bila harus menahan diri. Dan kapan harus memberikan dorongan energi pada lagu.

Di sinilah letak kejeniusan sejati dari seorang Kasmuri, nama asli dari sang maestro drum tersebut. Ia tidak mencoba untuk mengubah drum menjadi ketipung. Ia juga tidak mencoba untuk mengubah lagu keroncong menjadi lagu rock yang meledak-ledak tanpa arah. 

Murry mencipta sebuah jalan ketiga, sebuah jembatan estetika yang memungkinkan kedua dunia yang saling bertolak belakang itu untuk saling merangkul dan melengkapi satu sama lain. Pukulan bass drumnya berdegup laksana detak jantung manusia yang sedang dilanda kecemasan, memberikan fondasi ritmis yang sangat stabil bagi instrumen lainnya untuk bergerak bebas secara melodis. Langkah berani ini membuktikan bahwa tradisi tidak akan mati atau rusak hanya karena bersentuhan dengan modernitas, asalkan proses persentuhan itu dilakukan dengan rasa hormat yang mendalam dan pemahaman seni yang matang.

Jurus rahasia "Double Stroke" di balik tabir melankolis

Jika kita membedah lebih dalam menggunakan pisau analisis musik, kita akan menemukan jurus-jurus rahasia yang dimainkan oleh Murry di balik tirai melankolis lagu "Senja demi Senja" ini. 

Baca Rentak Pukulan Drum yang Menemukan Tiap Celah Nada | Belajar Plus dari Murry (6)

Murry dengan sangat cerdik menyelipkan teknik double stroke yang sangat rapi dan presisi di beberapa bagian krusial lagu. Teknik ini melibatkan pukulan ganda yang cepat pada tangan kiri dan tangan kanan secara bergantian, sebuah jurus yang biasanya digunakan untuk membangun ketegangan dalam lagu-lagu bertempo cepat. Namun di tangan Murry, teknik ini diredam sedemikian rupa sehingga bunyinya laksana rintik hujan yang jatuh di atas daun kering pada sore hari. Memberikan tekstur suara yang sangat kaya namun tidak terkesan berisihan atau merusak suasana syahdu.

Selain teknik pukulan ganda tersebut, Murry juga sangat gemar memasukkan variasi fill-in snare dan aksen simbal tipis yang muncul secara tidak terduga di tengah tempo lagu yang lambat mendayu. Pukulan simbalnya tidak dibiarkan bergaung panjang laksana dalam lagu rock, melainkan langsung diredam dengan sentuhan tangan, menciptakan bunyi choke yang pendek dan misterius. 

Aksen-aksen kecil inilah yang memberikan nyawa tambahan pada aransemen musik Koes Plus. Setiap ketukan yang dijatuhkan oleh Murry terasa memiliki maksud dan tujuan yang jelas, bukan semata-mata hanya untuk mengisi kekosongan birama musik atau menunjukkan kebolehan teknis yang kosong tanpa makna filosofis.

Baca Ketika Tonny Menjemput Takdir Murry | Belajar Plus dari Murry (5)

Pukulan drum Murry dalam lagu ini berfungsi sebagai tulang punggung yang kokoh sekaligus dinamis bagi seluruh bangunan aransemen. Ia memberi sebuah jangkar pop yang sangat membumi, menjaga agar alur vokal Yon Koeswoyo yang polos, jujur, dan meratap tidak terjerembab ke dalam kubangan cengkok mendayu-dayu yang cengeng dan murahan. 

Drum Murry memberikan martabat dan harga diri pada kesedihan yang sedang dimainkan oleh lagu ini. Ia seolah berbisik kepada pendengar bahwa tidak ada yang salah dengan merasa sedih atau risau karena cinta. Namun kita harus tetap berdiri tegap dengan kaki yang menapak kuat di atas bumi, menghadapi kenyataan hidup dengan kepala tegak laksana seorang ksatria sejati.

Kesetiaan dan ketukan zaman

Pada akhirnya, di titik kulminasi inilah harmoni antara syair yang puitis dan lagu yang dinamis menjelma menjadi sebuah keutuhan yang sangat magis dan mengharukan. 

Saat bait utama yang berbunyi "Senja ini ku menanti kasihku kembali, Kau di mana? Hatiku risau menanti" mulai dilantunkan oleh vokal khas Yon Koeswoyo. Maka serta merta seluruh alur melodi bergerak merayap secara perlahan dengan menggunakan nada-nada minor yang hangat namun terasa sangat getir di telinga batin kita.

Kita bisa merasakan bagaimana kabut kerisauan itu mulai turun menyelimuti jiwa sang tokoh utama dalam cerita lagu ini. Namun, dinamika lagu segera mengalami perubahan arah yang sangat menarik ketika lirik berpindah pada bait kepasrahan yang megah dan penuh dengan muatan spiritual.

Ketika bait "Tanpa ragu atau pun kecewa, Lewat senja demi senja" bergema, ketukan drum Murry hadir dengan memberikan aksen ketegasan yang sangat kentara. Ia seolah memotong semua potensi kecengengan yang mungkin muncul dari petikan gitar ritmis dan alur melodi keroncongnya. Di sinilah letak pelajaran berharga atau "Plus" yang bisa kita ambil dari sosok Murry melalui karya nyatanya. Kehadiran drumnya mengajarkan kepada kita sebuah filosofi kehidupan yang sangat mendalam mengenai kewajiban moral untuk selalu memberikan nilai tambah di mana pun kita berada. Bahkan dalam situasi yang paling tidak menguntungkan atau dalam posisi yang secara tradisional dianggap tidak memiliki ruang untuk berekspresi secara bebas.

Baca Ketika Tonny Menjemput Takdir Murry | Belajar Plus dari Murry (5)

Antara syair penantian yang sunyi dan dinamika musik yang kokoh berkarakter, Senja demi Senja berhasil membuktikan kepada sejarah musik Indonesia bahwa rasa rindu tidak selamanya harus berakhir dalam kondisi yang ringkih, lemah, dan memprihatinkan. 

Melalui aransemen visioner yang berhasil melompat jauh melewati batas zamannya, Murry dan Koes Plus telah sukses melukiskan sebuah kebenaran universal kehidupan. Bahwa di balik setiap keindahan senja yang perlahan meredup ditelan kegelapan malam. Selalu ada api kesetiaan dan harapan murni yang akan tetap menyala dengan megah di dalam dada manusia yang bertakwa.

Masri Sareb Putra

Tangsel pagi yang indah sekali, 04 November 2026